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如何对传统戏曲进行传承-流行音乐中的京剧元素
新马首页 来源:NCIC 作者:NCIC 关注:7540 更新时间:2015-4-28 15:16:05

 新马高级中学  张倩

[摘要]流行音乐与京剧原本是两个毫无关联的音乐形式,各自经历了不同的发展历程,形成自身独特的艺术特征。为了引导年轻人走入京剧,从20世纪80年代末起,我国兴起了以传统戏曲作为流行音乐创作素材的热潮。文章通过对流行音乐及京剧的发展历程、艺术特点的介绍、对比,总结京剧元素在流行音乐中的具体应用形式,同时了解听众对二者结合的态度。为流行音乐的健康发展,京剧走入大众寻找出更合适的方法与途径。

[关键词]京剧 流行音乐 融合

 

流行音乐与京剧是两种完全不同的艺术形式,二者有着不同的发展历程和命运。为了寻找出新颖的流行音乐表现形式,为了让京剧走入大众,音乐创作者兴起了以京剧为流行音乐创作素材的热潮。

 

一、流行音乐的起源、发展及特点

流行音乐这一概念源于英文Popmusic,在中国曾有一段时间用“通俗音乐”来称呼流行音乐。《中国大百科全书.音乐舞蹈卷》中说“通俗音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐,亦称流行音乐。”

流行音乐产生于19世纪末,盛行于20世纪。美国黑人爵士舞蹈音乐是现代流行音乐的先驱。在中国,流行音乐最早产生于20世纪初的上海,继而在国民党统治地区的城市和日本占领的敌战区的城市中很快流传开来。20世纪20 年代作曲家黎锦晖被认为是中国流行音乐的先驱,他创作的歌曲《毛毛雨》的问世翻开了中国流行音乐的起始篇章。到30年代,我国出现了通俗歌曲创作的第一个繁荣时期。但解放以后由于历史原因而中断。直至70年代末才再次兴起。如今,流行音乐占全部音乐形态的90%以上的份额,娱乐文化已逐步成为大众文化、主流文化。

在当代流行音乐发展过程中,流行音乐不断适应市场需求和听众口味的变化,不断吸收其它形式歌曲的优点,进行新的创作,在发声方法和演唱风格上逐渐与民族音调、地方特色音乐想融合,派生出许多群众喜爱的新风格、新流派。可以说中国流行音乐几十年的发展过程是一个不断适应时代,逐步同民族风格相融合的过程。流行音乐是一种世界性的艺术现象,这和它本身的群众性和娱乐性的特点是分不开的。它的基本特点有以下几点:1. 大众性。流行歌曲是一个时期的广大民众所普遍喜爱和接受的歌曲,否则便不是真正的流行歌曲。2.通俗性和简易性。因为流行音乐的大众性特点,所以流行音乐的歌词和旋律一般都不会过于艰深和高雅,否则便难以为大众喜爱和掌握,更无需谈流行了。流行音乐的创作题材(包括歌词)贴近现实生活,大多取材于日常生活,尤以爱情歌曲居多。它富于娱乐性,手法和风格均较自由。另外,其格式简练完整,结构大多短小精炼。许多作品富于即兴性,在旋律上力求易唱易记,音域不宽,十分注重通俗性。3.唱方式不拘一格,突出“自我感受”。流行音乐与美声、民族唱法不同,它有自身独特的发声技巧,如声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比、气声、哑声、喊唱声等的灵活运用;而在情感表达上则强调本色与自然。4.具有鲜明的时代性。“流行“一词包含特定的时间含义,也就是说流行的东西一般是短暂的。一定的流行音乐是一定时期的产物,它往往与本时期的流行文化有所关联,无论是在歌词还是在歌曲旋律方面都是如此。当然,优秀的流行歌曲虽然不像当年那样流行了,但与其它音乐形式的优秀作品一样,也可以流传下来成为经典,具有经久不衰的艺术魅力或长时间感动某一听众群。

 

二、京剧的起源、发展及特点

京剧,亦称“皮黄”,是我国戏曲中流派最多、影响最大、人才最盛、流传最广、剧目最多的剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,它代表着中国戏曲文化的整体水平和中国戏曲艺术的最高层次,被誉为"国剧"。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。京剧最初是在清朝乾隆五十五年,由江南入京的徽班,在徽调的基础吸收汉调,后又接受昆腔、京腔、梆子腔的影响发展起来的,约在19世纪中后期(约1840-1860年间)形成雏形,其初期衍变过程大体可分为三个阶段:徽班进京与称胜;徽汉合流;余三胜、张二奎、程长庚等代表人物的出现,最终确立了北京的皮黄戏。此时的京剧在声腔上,建立了以“皮黄”为主,兼具昆腔、吹腔、拨子、南锣等地方曲调的唱腔体系;在音乐旋律上,吸收了各地曲调中婉转流畅、优美动听的特色,而摒弃了难合众口的乐调;在伴奏撒谎能够,确立了胡琴为主要伴奏乐器,辅之以锣、钹、鼓等易造成热烈气氛的乐器;在语言上,将作为“官话”的北京口音和语言格调代替原始徽调中的南方音等。同治、光绪时期京剧逐步走向成熟, 占据北京舞台的重要地位,表现在剧目和舞台艺术两方面。此时,各行当人才辈出,又多文武昆乱不挡之材。沈蓉圃的”同光十三绝”都是同治至光绪初期观众公认的名演员。

京剧是一种综合性表演艺术,集唱、念、做、打、舞于一体,通过虚拟的舞台背景和程式化的表演手段叙演故事,刻画人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。“西皮”和“二黄”是京剧的两个基本唱腔,二者之间的旋律、唱腔、风格有着很大的区别。剧中角色可分为生、旦、净、丑四大行当,依照角色的具体情况和演员演艺的专攻还可再进行细分。如生可细分为老生、小生、娃娃生,旦可分为青衣、刀马旦、老旦等。人物有忠奸之分,美丑之分、善恶之分,各个形象鲜明、栩栩如生。京剧的历史虽然不长,但却充分反应了中国戏曲文化的特点,体现着中国古典美学的风貌和中国人文精神的内涵,是我国珍贵的文化遗产。国家也非常重视对非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。  

 

三、流行音乐与京剧的结合

1989年,我国出现了第一首戏歌《故乡是北京》,即把京剧和通俗歌曲嫁接起来,本意是引导年轻人走入京剧。从此,类似的戏歌如《说唱脸谱》、《前门情思大碗茶》等经常在晚会上出现,这些歌曲确实吸引了部分听众,但却一直未能在年轻人中流传开来。直至上世纪90年代中期,内地歌坛兴起了以传统戏曲唱法演唱流行歌曲的所谓“戏歌”的热潮,戏曲成为了流行音乐创作的素材源泉,戏曲才逐渐吸引了年轻人的注意。王力宏、陶喆、周杰伦都是年轻人心目中的音乐小天王,R&B更是流行音乐的代名词,但京剧硬是凭借着千古不变的魅力与之相结合,给这种舶来音乐注入了全新的概念和活力。在流行音乐中加入京剧元素主要有以下几种方式:1.将京剧唱段与流行歌曲唱段穿插进行  如最早产生的《说唱脸谱》及后期的陶喆的《苏三说》。《说唱脸谱》的头几句:外国人把那京剧叫作 BeiJing Opera 没见过那五色的油彩楞往脸上画。四击头 一亮相,哇……美极啦 妙极啦 简直顶呱呱。开头三句用的是通俗歌曲的写法,而“哇……”却是用的京剧净角“炸音”的手法。在它之后,女声接着又用通俗唱法,模仿外国观众见到他们从没见过的东方艺术的惊叹和赞美。随后,京剧流水板伴奏音调出现了,由它引出介绍京剧中不同脸谱、不同角色的唱腔。而陶喆的《苏三说》一歌讲述了京剧《苏三起解》的爱情故事。在歌曲的中间部分歌手模仿京剧青衣唱腔演唱了《苏三起解》张派唱腔的前四句,而后四句又改用RAP风格进行说唱。 陶喆说他小时候很讨厌京剧,长大后他逐渐思考:京剧是中国人的传统文化,日本的年轻人很喜欢他们传统的能剧,为什么中国人不喜欢自己的东西?所以”希望借京剧元素进行创作,让更多年轻人接触到古典京剧。2.运用京剧唱腔来演唱歌曲旋律  如在华语乐坛中有“诗人”之称的陈生,在《北京一夜》中用京剧中老生的唱腔进行演唱,是一首京韵十足的歌曲,歌声中弥漫着中年男子的寂寞和忧伤而刘佳慧抑扬顿挫、句句铿锵的京剧唱腔,轻描淡写的调侃着人世的无情与人生的无奈。多少游子散客在听到这首歌后内心掀起阵阵波澜,顿生几分思愁。此歌当年不知感动了多少浪子。有人评价说,“歌词写得很凄凉,唱得也很绝美,戏曲的韵味,加上现代的唱腔,让我们回想到了一个老北京午夜萧瑟的街头,老北京的窑子,抹着胭脂的歌妓,坐在破旧四合院门前的老妇人……”。此外,如周杰伦在《以父之名》中模仿京剧青衣的唱腔;在电影《霍元甲》的主题歌中,模仿京剧花旦唱腔进行演唱。同样在年青人心中有极高地位的流行歌手王力宏也在自己的歌曲中加入京剧元素,如歌曲《花田错》中有这样一句:花田里犯了错,请原谅我多情的打扰。其中的“请”字绕了十几个弯,一个字足足顶了很长时间,这些旋律的处理方法以前的流行歌曲是很少见的,而王力宏将京剧唱腔中的长转音与R&B转音相结合,让中国戏曲旋律有了新的市场。3.在曲调中加入京剧旋律  在此类歌曲中流传最广、最为人们熟悉的当属电视剧《康熙微服私访记》的主题曲《江山无限》了。歌曲开始以锣鼓打出相应的锣鼓点作为前导,旋律采用二黄慢板、句尾扩腔的创作技法。而刘欢的歌曲《情怨》也归属此类,歌曲的每句结尾都采用了句尾扩腔的创作技法,尤其是最后一句的拖腔将京剧的特色充分展现,再加上京胡和笛子的伴奏更为此歌增添了一缕苍凉、哀怨的情绪,表现出了一对有情却无缘相守的恋人间缠绵哀怨的爱情。此外,像《前门情思大碗茶》、《鼓歌》等歌曲的旋律都具有非常浓郁的京剧特色。

 

四、对流行音乐中加入京剧元素的看法

京剧凭借着千古不变的魅力,与流行音乐结合,混合后的乐风经证明深受年轻人欢迎。不过二者结合到底是好是坏,大家众说纷纭,意见不一。主要分为两种态度:

1.赞同的态度。他们的理由是:(1).兼容创新  音乐无国界,任何艺术形式都是相通的,融会贯通才是生命力。流行音乐与京剧两种迥然不同的音乐形式相结合,强烈的冲突容易给人一种耳目一新的感觉,不失为创新。著名音乐人王晓京评论:用时尚的R&B等手段来包装、演唱传统戏曲,可以使歌迷重新认识中国古老文化的魅力,找到心灵深处的民族归宿。著名京剧表演艺术家尚长荣也发表观点:我们相当欢迎蕴涵有京剧文化因素的各种表达形式,而且我并不认为这样做会伤害到戏曲的本体。因为他们做的东西毕竟与我们不一样,他们不是标榜着唱京剧而去破坏京剧的规则和典范,借鉴是完全可以的。(2).借势宣传  流行歌手本身的才华与号召力让听众在稍微诧异之后接受了戏歌的风并对京剧有所改观。许多听众表示以前对京剧有偏见,听了《北京一夜》后觉得我们的国粹真迷人。

2.反对的态度,他们的理由是:(1).不伦不类  呈现于流行歌曲中的京剧的唱腔和念白,与其说展现了京剧的音韵之美,不如说呈现了一种怪异的感觉,不但不能使歌迷因此迷上京剧,反而加剧他们对于京剧老朽、没落的观念。有听众表示用Rap唱京剧实在是对这一老祖宗留下来的好玩艺儿的糟蹋,教坏年轻人。(2).肤浅片面  歌手借用的只是京剧的一些皮毛,对京剧的了解只停留在特别肤浅的阶段,为了迎合市场也来创作戏歌,如背景音乐和念白。但京剧是唱念做打的一门综合艺术,通过这些流行歌曲,根本不可能窥得京剧的全貌。部分听众认为流行歌曲MV借用了一些京剧的镜头,只不过展现了京剧片断的、零碎的美,十个这样的MV不及一部《霸王别姬》,借助更加视觉化的艺术形式,如电影、电视剧更有利于京剧发扬。

对于在流行音乐中加入京剧元素我本人是赞同的。黑格尔说过:“凡是存在的,就是合理的。”自我国2001年正式加入世界贸易组织,成功申办第29奥运会以来,我国在政治、经济、文化等各方面都对世界各国产生越来越广、越来越深的影响。在世界的舞台上我们可以看到越来越多的中国元素,而流行音乐中加入京剧元素正是其中的体现之一。但流行音乐的创作者必须要清醒地认识到京剧是我国的国粹,在流行音乐中加入京剧元素并不仅仅是为了让作品在形式上新颖以吸引听众,更要注重内容上的结合。作曲家和歌手需对京剧以及京剧与流行音乐的异同有所了解。

 

五、京剧和流行歌曲之间的差异

流行音乐与京剧各自经历了不同的发展历程,形成了自身独特的音乐特点,二者之间有着明显的区别:1.旋律不同  京剧音乐特别是唱腔,具有一定的程式性、稳定性。京剧唱腔经过无数艺术家的创造,积累沉淀了一些典型唱腔。这些唱腔的腔格、旋法、节奏、起落板都有鲜明的特征。在表现不同剧情内容时,它具有的高度概括性和可变性可以重复运用。西皮、二黄两大声腔系统贯穿其中,其旋律虽可以有多种变化,也可掺入其它剧种及民族音乐的成份,但基调不变,必须遵循固有的板、眼起落规律。而歌曲的旋律的设计却无所谓框框,比京剧“自由”得多,因而“空间”也大得多。2.字韵不同  京剧语言的特定性、专用性很强,京剧唱腔语音是一种综合中州韵、湖广韵、徽音、京音的混合型语音体系。京剧传统唱腔旋律中保留着大量徽、汉、豫方言的音韵。京剧前辈艺术家们总结出的唱念四声变化口诀:“阴平发声似山峰,…阳平可往去声用,…还能上声唱去声,…可把去声唱上声。”非常具体地道出了京剧唱腔字音是混合型语音体系的特点。京剧字韵的特定性、专用性和京韵大鼓必须用北京方言、豫剧必须用河南方言一样,不能随便置换,否则就会失去京剧原有的特色和韵味。歌曲歌词的语音则一般不强调其特定性、专用性,因而同一首歌曲可以用普通话,也可以用某一种方言;可以用汉语,也可以用外语,京剧却绝对不可以。3.字腔关联不同  京剧的曲调高低起伏与唱词语言字调的高低趋向有着密切的关联。唱词中的音韵为唱腔的形成提供了必要的基础。音韵包含声、韵、调三个方面,其中的调即字调。字调是每一个字的字音高低上下倾向,如北京语音系统中分为阳平、阴平、上声、去声四种。词是腔的基础,腔随词生。不可以有填词式的唱腔,即不可以用现成的唱腔改换其它唱词,原因在于改换其它唱词就改变了字调走向,与原有的曲调走向就不能吻合了(当然仅仅改动个别字的情况不在此列,不过即使是这种情况,也要考虑与原字阴阳平仄的一致)。演唱时要做到“字正腔圆”。“字正”就是腔词结合时,要求语言中字调四声调值的准确性;“腔圆”则不仅要求旋律的顺达、流畅,而且能保持剧种风格,并圆满地表现内容。而歌曲则不强调曲调与字调的对应一致,故一曲多词以及改词、填词的现象是常见的。4.出字方法不同  歌曲演唱,出字行腔,是该字韵的延长,某一个字对应的曲调有多长,则这个字的韵就延到多长。京剧行腔时要注意字的声调与语气,对吐字的出声(咬清字头)、引长(引长字腹)、归韵(收清字尾)要求十分严格,做到字正腔圆、腔随情转。京剧出字强调头、腹、尾的依次出音,不管某字的行腔有多长,该字的头、腹、尾的出音过程的长度应与该行腔的长度相等,而且只是一次,不是数次。即以字头吐字,以字腹归韵,以字尾收韵。头起曲始,韵收曲尽。行腔的过程就是出字的过程。比如“江jiang”字,歌曲行腔过程是这样的:jiang……;而京剧行腔过程却是这样的:j…i…ang.5.发声方法不同  歌曲一般用真嗓演唱,京剧却不一定了。在生的行当中,老生唱念用真声(又称本嗓或大嗓),而小生唱念时则真、假声(又称小嗓)结合,甚至常以假声为主,音色与老生迥异。在旦这一行当中,青衣唱念时真假声并用,而老旦则一般用本嗓。

古老的传统不一定是死板的,京剧与流行音乐同样诉说着生活中的喜怒哀乐,反映了人们的思想,它同样也是流行的。

 

 

[参考文献]

[1]郭静舒. 中外通俗歌曲鉴.1.武汉: 长江文艺出版社, 2003 

[2].陈伟. 西方人眼中的东方戏剧艺术.1.上海: 上海教育出版社,2004  

[3]周育德. 中国戏曲史略.2.北京: 人民音乐出版社,2003    

[4].朱维英. 戏曲作曲技法.1.北京: 人民音乐出版社,2004

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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